CURSO UNIVERSITARIO DE DIRECCIÓN MUSICAL ONLINE
Matriculación
ONLINE ACTIVO
Calendario
Del 16 de octubre de 2023
Al 29 de febrero de 2024
Diploma
Online activo – 8 créditos
Campus Virtual
Acceso las 24 horas, sin
restricciones de tiempo y las veces necesarias, en el que el alumno tendrá a su disposición contenidos, materiales de apoyo, vídeos, clases grabadas, partituras, etc.
Metodología y Pedagogía
Los diferentes niveles del Curso de Dirección Musical serán online (e-learning para música).
Atención al alumnado
Se pone a disposición del alumno atención directa en horarios prefijados de lunes a viernes vía telefónica, WhatsApp, email y mensajería interna del campus virtual.
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PROFESORADO
Lucía Zicos
Especialidad: Dirección
Catedrática en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina
María Laura Múñiz
Especialidad: Dirección
Catedrática en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina
COMPETENCIAS Y CONTENIDOS
Competencias a desarrollar:
* Comprender la Dirección Musical como el campo en que tiene lugar un múltiple y complejo proceso de sucesivas comunicaciones y decodificaciones.
* Abordar el estudio de la partitura como un medio en la búsqueda de los significados que permitan aprehender con la mayor fidelidad las intenciones del autor y elaborar un concepto o imagen ideal de la obra en todos sus parámetros.
* Adquirir y fundamentar los conocimientos y las destrezas psicomotrices imprescindibles para el posterior desarrollo de la técnica gestual.
* Avanzar en el conocimiento, experiencia y utilización de recursos básicos de la Dirección Musical, aplicados al estudio de obras y/o fragmentos.
Contenidos a desarrollar:
* La dirección musical como disciplina integradora. Definición y fundamentos éticos. La interpretación musical. El texto. El concepto o imagen ideal.
* Gestos de la Dirección Musical. Conciencia corporal. Dominio voluntario del tono muscular. Postura. Independencia de brazos y manos. Campo visual.
* Impulso. Ejercicios combinados. Personalización y especialización. Relaciones entre las formas de la kinesis gestual y el contenido sonoro-musical.
* Esquemas de dos, tres y cuatro tiempos. Esquema gestual para compás de dos, tres y cuatro tiempos en diversos contextos de tiempo, articulación y dinámica.
* Entradas y cortes. Impulsos y cortes en distintos contextos de tiempo y ubicación dentro del compás.
* La Partitura. Metodología de estudio.
Repertorio:
Obras requeridas Orquesta Sinfónica:
* Mozart, Sinfonía Nro. 25: 3er Movimiento.
* Faure, Pavanna.
* Brahms, Variaciones sobre un tema de Haydn: Tema.
* Haydn, Sinfonía Nro.100.
* Bizet, La Arlesiana, Suite Nro. 1.
* Brahms, Danza Húngara Nro. 1.
Obras requeridas Banda Sinfónica:
* Soutullo y Vert, La Leyenda del Beso (Intermedio).
* Hugo Chinesta, Coliseum (Poema Sinfónico).
* Jan Van der Roost, Rikudim (Four Israelí Folk Dances).
* Holst, Suite Nro 2, Marcha.
Competencias a desarrollar:
* Comprender la Dirección Musical como el campo en que tiene lugar un múltiple y complejo proceso de sucesivas comunicaciones y decodificaciones.
* Abordar el estudio de la partitura como un medio en la búsqueda de los significados que permitan aprehender con la mayor fidelidad las intenciones del autor y elaborar un concepto o imagen ideal de la obra en todos sus parámetros.
* Adquirir y fundamentar los conocimientos y las destrezas psicomotrices imprescindibles para el posterior desarrollo de la técnica gestual.
* Avanzar en el conocimiento, experiencia y utilización de recursos básicos de la Dirección Musical, aplicados al estudio de obras y/o fragmentos.
* Promover en el alumno la indagatoria de significados, formación de concepto y modo de realización integral de obras o fragmentos, de los cuales deben ser deducidos principios generales para su aplicación a situaciones análogas de otras obras del repertorio musical.
Contenidos a desarrollar:
* Prácticas interpretativas en función del análisis de la partitura musical. Toma de decisiones interpretativas basadas en el análisis de los elementos del lenguaje musical y del conocimiento del nivel poético de cada obra.
* La Partitura. Metodología de estudio y análisis.
* Calderones. Fundamentos teóricos.
* El gesto y el mensaje. Energía y control expresivo.
* Subdivisión y descomposición.
* Cambios graduales y súbitos de dinámica.
* Cambios graduales y súbitos de tempo.
* Articulaciones: legato y stacatto.
Repertorio:
Obras requeridas Orquesta Sinfónica:
* Mozart, Sinfonía Nro 29.
* Bach, Suite Nro 2 para orquesta.
* Beethoven, Sinfonía Nro. 7: 2do movto.
* Ravel, Pavana.
* Schubert, Sinfonía Nro. 5.
* Mozart, Obertura Bodas de Fígaro.
Obras requeridas Banda Sinfónica:
* Ruperto Chapí, La Revoltosa (Preludio).
* Alfred Reed, Armenian Dances.
* Hardy Mertens, Xenia Sarda
* Piazzolla/Somadossi, Libertango.
Competencias a desarrollar:
* Comprender el discurso musical a partir del estudio analítico de la partitura como principio para construir la imagen ideal de la obra.
* Desarrollar la audición interna como herramienta para lograr una representación sonora de la partitura que refleje lo más fielmente posible las intenciones del compositor.
* Interpretar partituras provenientes de diversos géneros y estéticas musicales, indagando sobre los significantes de los elementos del lenguaje musical.
* Contextualizar el repertorio estudiado en el marco histórico-social y estético apropiado con el objeto de proponer interpretaciones respaldadas en criterios técnicos, estilísticos y artísticos adecuados.
* Aplicar las destrezas técnico-gestuales adquiridas en la resolución de situaciones planteadas en obras de características disímiles, de acuerdo con las convenciones y requerimientos propios de la materia.
* Integrar los conocimientos adquiridos para elaborar diseños de trabajo durante los ensayos adecuados a los ámbitos, lugares y características de los organismos musicales con los que interactúa.
Contenidos a desarrollar:
* El Siglo XIX como bisagra. Dualismo estilístico. Tradición y restauración. Cultura musical burguesa.
* El Romanticismo como movimiento filosófico y literario. Mendelssohn y la obertura de concierto.
* Las prácticas interpretativas en función del análisis de la partitura musical. Toma de decisiones interpretativas basadas en el análisis de los elementos del lenguaje musical y del conocimiento del nivel poético de cada obra.
* Subdivisión y descomposición: Simple y compuesta. En diversos contextos de tempo y funcionalidad. Aplicación al estudio de introducciones lentas.
* La marcación del esquema de compás en función del discurso musical.
* Entradas y cortes: Impulsos y cortes en distintos contextos de tiempo y ubicación dentro del compás. Sobre tiempo entero, anacrusa, compás acéfalo, contratiempo.
* Práctica de la dirección por grupos de compases.
* Calderones: contextualización analítica y realización práctica en diferentes situaciones.
Repertorio a trabajar:
Obras requeridas Orquesta Sinfónica:
* Beethoven, Sinfonía Nro. 1.
* Mendelssohn, Obertura Las Hébridas.
* Ravel, Bolero.
* Dvorak, Sinfonía Nro. 9 “Nuevo Mundo”.
* Sibelius Finlandia.
* Borodin, En las estepas de Asia central.
Obras requeridas Banda Sinfónica:
* Carlos Surinach, Soleriana.
* Andrés Valero, La Vall de la Murta (Sinfonía nº 1).
* Óscar Navarro, Libertadores.
* David Holsinger, Himno a Philip Bliss.
Competencias a desarrollar:
* Comprender el discurso musical a partir del estudio analítico de la partitura como principio para construir la imagen ideal de la obra.
* Desarrollar la audición interna como herramienta para lograr una representación sonora de la partitura que refleje lo más fielmente posible las intenciones del compositor.
* Interpretar partituras provenientes de diversos géneros y estéticas musicales, indagando sobre los significantes de los elementos del lenguaje musical.
* Contextualizar el repertorio estudiado en el marco histórico-social y estético apropiado con el objeto de proponer interpretaciones respaldadas en criterios técnicos, estilísticos y artísticos adecuados.
* Aplicar las destrezas técnico-gestuales adquiridas en la resolución de situaciones planteadas en obras de características disímiles, de acuerdo con las convenciones y requerimientos propios de la materia.
* Integrar los conocimientos adquiridos para elaborar diseños de trabajo durante los ensayos adecuados a los ámbitos, lugares y características de los organismos musicales con los que interactúa.
Contenidos a desarrollar:
* La gran generación romántica. Panorama general.
* Influencia de Beethoven.
* La figura de Rossini.
* Las prácticas interpretativas en función del análisis de la partitura orquestal.
* Toma de decisiones interpretativas basadas en el análisis de los elementos del lenguaje musical y del conocimiento del nivel poiético de cada obra.
* Práctica de la dirección por grupos de compases
* Calderones: aplicación práctica al repertorio seleccionado.
* Acompañamiento vocal. Elementos básicos.
REPERTORIO:
Orquesta Sinfónica:
Extractos de las siguientes obras:
* Beethoven, Sinfonía Nro. 5
* Weber, El cazador furtivo (Der Freischütz)
* Smetana, El Moldava
* Puccini, O mio babbino caro
* Debussy, Petit Suite
* Liadov, 8 cantos rusos
Banda: Extractos de las siguientes obras:
* Marquez, Danzón Nº 2
* Ferrer Ferran, Roberto Forés. Pasodoble de concierto
* Alfred Reed, El camino real
Competencias a desarrollar:
* Construir su propio estilo de liderazgo en base a la intelección de los conceptos dirigir – conducir – educar y de la reflexión sobre la relación director-músico.
* Comprender el discurso musical a partir del estudio analítico de la partitura como principio para construir su imagen ideal de la obra.
* Interpretar partituras provenientes de diversos géneros y estéticas musicales, indagando sobre los significantes de los elementos del lenguaje musical.
* Contextualizar el repertorio estudiado en el marco histórico-social y estético apropiado con el objeto de proponer interpretaciones respaldadas en criterios técnicos, estilísticos y artísticos adecuados.
* Aplicar las destrezas técnico-gestuales básicas (postura correcta, independencia de brazos y manos, impulsos y cortes, esquemas de compases en diversos contextos de tempo, articulación y dinámica, subdivisión y descomposición, dirección por grupo de compases) en la resolución de situaciones planteadas en obras de características disímiles, de acuerdo con las convenciones y requerimientos propios de la materia.
* Integrar los conocimientos adquiridos para elaborar diseños de trabajo durante los ensayos adecuados a los ámbitos, lugares y características de los organismos musicales con los que interactúa.
Contenidos:
* Stravinsky. Objeto sonoro
* Siglo XX en Estados Unidos. Impresionismo americano y su influencia rusa.
* G. Verdi: Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Donizetti y Bellini, y la corriente del verismo y Puccini.
* Romanticismo tardío hasta comienzo del SXX. Acompañamiento vocal.
* Nacionalismo musical de comienzos del SXX. Manuel de Falla. Alberto Ginastera
* Las prácticas interpretativas en función del análisis de la partitura orquestal.
* Toma de decisiones interpretativas basadas en el análisis de los elementos del lenguaje musical y del conocimiento del nivel poético de cada obra.
* Práctica de la dirección por grupos de compases
* Romanticismo tardío hasta comienzo del SXX. Acompañamiento vocal.
Repertorio:
– La Consagración de la Primavera, I. Stravinsky.
– Salón México, A. Copland.
– El Amor Brujo, M. de Falla.
– Il Trovatore, G. Verdi (para trabajar ópera).
– Cuatro Últimas Estaciones, R. Strauss (para acompañar solista).
– Ballet Estancia, A. Ginastera.
– Extreme Make – Over, Johan de Meij.
– Traveler, D. Maslanka.
– Obra con solista y banda por determinar.
PRECIOS POR NIVELES
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preguntas frecuentes
Para acceder a este diploma los alumnos deberán acreditar las siguientes condiciones:
• Superar una prueba de nivel correspondiente (solicitar condiciones).
• Adjuntar resguardo de pago de matrícula con MpMusic.es
Matriculación Online Activo: Diploma de 8 créditos Certificado por el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Pontificia de Salamanca (España).
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– Tasas a las pruebas de nivel de acceso a la adquisición de diplomas y certificados de niveles de MpMusic y Universitarios.
– Certificado de asistencia a clases en la Academia.